大濛 (2025)

涉及历史伤痕、转型正义的电影，比这部好的有不少。韩国尤其盛产。但若把坐标移回两岸三地，时间聚焦近年，就知道本片为什么能点燃情绪。 它是进行时，也是可能永远没法抵达的将来时。转型尚未实现，又何谈正义？所以这个电影从创伤的过去与明天会更好两个层面，给了港影节观众双重暴击。只是大家心里想的未必一样，但终归也是“一种悲情，各自表述”。 回到台湾语境，这就是一部台湾主旋律。它讲的就是无论本省人外省人，都是白色恐怖的受害者。而时间已经带我们去了更好的地方。能拍这样的主旋律，如今已不需要勇气，但需要底气。 #HKIFF50TH#打卡12

某种程度上而言，《大濛》可以说是台湾版《给阿嬷的情书》。两者气质很像，破题的方式类似，也都有悬疑设置、时代切片、催泪重逢等拍法，区别在核心表达，《大濛》是能深入到历史苦难中去的，《阿嬷》则只能过滤历史提纯人间真善美，想想看，这还真是橘生淮南、淮北的关系。剧作方面，《阿嬷》略胜一筹，技巧更为圆融，且与情感描摹相得益彰，《大濛》前面一半的信息释放和节奏编排都有问题。

-“哥哥，他们为什么要抓你？” -“人们对观点不同的人总会感到害怕。对害怕的就想要消灭。” 这句回答放在今日依旧是这样的。如果阿月来台北没有遇到赵公道，如果兄妹俩没有愿意相助的姐姐阿霞，那将是另外一个悲剧

羡慕台湾的电影工业，在做类型化叙事的时候，愿意找来曾敬骅这类流量演员去触碰这样特殊的历史时期，这比电影本身的呈现水平更值得讨论。流量演员不仅是票房保证，也是让长期停留在《悲情城市》级别作者电影的议题被更年轻的观众和大众重新看见的入口。想到blackpink智秀演的第一部韩剧就是1987年为背景的《雪滴花》。两地表达出的共同社会语境是：相信流行文化可以承载历史叙事，偶像爱豆也能够进入更复杂甚至有争议性的现实。这不仅仅是演技能不能达成，而是一个文化产业是否允许大众娱乐与多角度历史发生连接。

#HKIFF50# 没想到商业属性如此之强，之前还以为是个非常沉重的时代悲剧，结果场内时不时响起的爆笑声告诉我想多了。整个故事前一个小时我都没有太入戏，对于这么一个故事用轻喜剧的方式来讲述我始终是保持意见的，但这也符合陈玉勋一贯的风格。而且虽说喜剧性很强，但好像制造笑点的方式也只是在依靠口音跟粗口，这么一想其实也不是很高明。故事进行到最后半小时感觉已经在戏赶戏了，几乎没有给人太多喘息的空间，然后最后迎来一个大的煽情。反倒是最后结束出字卡的段落让我有get到“大濛”这个题眼的含义，不过Will的老年妆太出戏了。我觉得从商业片的角度来看它很成熟，所有的音乐、表演、节奏铺陈都是目的性服务性很强的，是一部很认真的电影。映后掌声也响太久了，香港观众真的很吃这套，我后面的妹子都快哭抽过去了。

实际上就是蛮套路的一部公路片。生活在嘉义的阿月孤身一人来到台北领取哥哥的尸体，结识人力车夫赵公道，去往殡仪馆的旅途中需要积累足够的钱，同时一路上借助她的视点看到了台北的人生百态。乘坐火车前往台北，坐在三轮车上游历于街头，尽管有很明显的搭棚痕迹，但在空间上有所关注，车站、典当铺、赌场、日式老住宅、戏台、殡仪馆、国防医学院……如同一个个副本，层层递进，积累了相当多的“缘分”。语言上的混杂体现出台北作为中华共同体的景况，广东人赵公道粗话连篇，同时围绕他亦出现了相当多的悬念，骗与良心，牺牲或风险，成为了另一条悲惨的支线。喜剧消解了很多泪水，法律运作的本质是暴力，财富起起落落，一切在统治之下反复回归原点。最后一出戏全员集结于一处，生发出了相当的荒诞感。冗长的结尾安排二人五十年后再遇，还是有点小感动。

台灣和台灣人需要的一部電影。陳玉勳溫柔深情，誠誠懇懇，盡量把故事拍的簡單。他完全知道自己身在歷史何處，去除了自我，於是有某種天命感的加持。幾個地方看得我想哭。五年內最好的台灣電影了，又或許是十年內，刺客聶隱娘之後？還是那個判斷，陳玉勳是台灣的billy wilder，他的故事裡沒有壞人，在殘忍的背面，他是要傳遞愛與溫暖。

11.23 台北秀泰合影场 / 映后导演和演员也很坦诚就是想冲票房，虽然金马拿奖到手软但定位仍是商业片，毕竟看过就会知道有多烧钱。。。既然如此我也很愿意买账

電影最佳的部份就是場景極度還原而且做得極用心和出場戲份不超過一分鐘的劉冠廷。我覺得可以用該角色的視角帶出更多歷史反而更有趣，來一部外傳拍他絕對比本篇精彩得多。

[2026.04.03 @文化中心〔hkiff50〕] 香港首映 會永遠記得如此美好的觀影經歷 // [2025.11.06 @信義威秀10〔金馬62·01〕] 全球首映